22 Segredos surgiu a partir da história apresentada no documentário “Noivas do Cordeiro”, de Alfredo Alves, sobre uma comunidade de mulheres que vivem a 100 km de Belo Horizonte e, mesmo assim, não se renderam ao modo de vida urbano. A Cia. de Dança Palácio das Artes associou este fenômeno social a questões levantadas com a partir da pesquisa feita sobre a personagem Dulcinéia, de Dom Quixote. O espetáculo tem coreografia de Sônia Mota, trilha sonora de Daniel Maia, figurinos de Marco Paulo Rolla e iluminação de Alexandre Galvão e Wladmir Medeiros. As particularidades de Noivas do Cordeiro - uma comunidade de mais de 200 mulheres que, após 100 anos de preconceito e isolamento mantém um espírito coletivo a apenas 100 km de BH e resiste ao modelo urbano capitalista – foram o primeiro passo para esta criação. E para encontrar os pontos comuns entre as mulheres do século XX e a personagem de Miguel de Cervantes, todos os envolvidos passaram por um processo de muito estudo, que envolveu encontros com o professor Marcos Alexandre, o antropólogo e também professor José Marcio Barros e o psicanalista Stélio Lage. Como é marca do trabalho desenvolvido pela Cia. de Dança Palácio das Artes, os bailarinos também tiveram um papel fundamental na construção da obra. A partir de suas reflexões individuais, chegou-se a uma manifestação final coletiva. O resultado de toda esta dinâmica é 22 SEGREDOS, corpos que expressam situações comuns, que revelam momentos de desgaste e que estão ansiosos para reconectarem-se uns aos outros e com o universo que os rodeia

ÜBERGANG- Una Latina en Berlin”
A palavra ÜBERGANG (baldeação, transição, conexão) inspira-se nos cruzamentos entre as inúmeras linhas do metrô de Berlin como uma metáfora para o contexto multicultural daquela capital. A obra sobrepõe as experiências interculturais de uma latina em Berlin, questionando definições a priori de um “corpo latino”, desconstruindo e expondo-o como uma constante transição/ÜBERGANG subcutânea/subterrânea. Residiria a latinidade neste submerso abismo criativo entre clichês estrangeiros sobre nós e clichês de nossa própria auto-imagem diante dos modelos estrangeiros?

Na obra coreográfica “O que nos move", de Carlos Laerte, o universo bi-dimensional vai revelando, em sua área externa, o universo interno dos desejos; o desejo não é discutido como uma abstração, mas como algo que se manifesta concretamente na forma de gestos e ações que constroem, pouco a pouco, uma história - quando marcam a pele ou as roupas ou quando são registrados como fotografia ou vídeo. A utilização de imagens captadas fora da peça e dentro dela, em tempo real, reforça a discussão sobre a fugacidade do movimento e a sua permanência na forma de registro, sua memória e sua possibilidade de repetição. O cenário - uma estrutura de ferro que avança e retrocede como um corpo, tendo por pele um grande tecido feito de roupas costuradas – propõe de forma lúdica que histórias pessoais sejam escritas e reescritas a cada instante. Assim, o espetáculo da Laso Cia de Dança discute o movimento humano a partir do diálogo entre profundidade e superfície, no qual as ações vão se revelando como risco.